SANTOSHAM
Premiere: December 10th 2011 at 11. Schöneberger Tanznacht, Berlin
additional performance: Feb 24th 2012 at Sophiensaele, Berlin
choreography: Johanna Devi
dance: Eva Isolde Balzer, Giorgia Minisini, Johanna devi
music: Oliver Doerell
supported by Dezentrale Kulturarbeit Schöneberg-Tempelhof, Berlin
additional performance: Feb 24th 2012 at Sophiensaele, Berlin
choreography: Johanna Devi
dance: Eva Isolde Balzer, Giorgia Minisini, Johanna devi
music: Oliver Doerell
supported by Dezentrale Kulturarbeit Schöneberg-Tempelhof, Berlin
"santosham" (sanskrit) bedeutet: Stille, Zufriedenheit, Glücklichsein. Johanna Devi setzt sich in diesem Tanzstück mit der menschlichen Suche nach innerem Frieden auseinander. Inspiriert von Jalal-a-din Rumi‘s Poesie und getragen von persönlichen Geschichten der 3 Tänzerinnen, spiegelt die Choreographie einen Raum der offenen Stille sowie die Aktivität und Anspannung des pulsierenden Lebens wieder. Die Performerinnen, ausgebildet in Bharatanatyam und zeitgenössischem Tanz, spielen mit Balance, Kontrolle, Kontrollverlust, Kraft, Leichtigkeit, Chaos, mit Trance und Einfachheit, mit Zyklen und Kreisen. Getragen und geführt von Oliver Doerell's Musik entstehen extreme Geschwindigkeiten, komplexe Rhythmen und divergente Atmosphären.
"santosham" (sanskrit for Peace or Happiness) is drawing attention to the human search of finding peace in daily life cycles.
In this choreography Johanna Devi is inspired by some of Jalal-al-din Rumi's poetry. The three dancers are trained in contemporary and classical Indian dance techniques and the movement material - created by the performers - is based on Rumi's poetry, personal stories, cycles, balance, control, loss of control, trance, simplicity, circles and odd rhythms. Carried by Oliver Doerell's music „santosham“ is a specially personal and emotionally intense experience.
"santosham" (sanskrit for Peace or Happiness) is drawing attention to the human search of finding peace in daily life cycles.
In this choreography Johanna Devi is inspired by some of Jalal-al-din Rumi's poetry. The three dancers are trained in contemporary and classical Indian dance techniques and the movement material - created by the performers - is based on Rumi's poetry, personal stories, cycles, balance, control, loss of control, trance, simplicity, circles and odd rhythms. Carried by Oliver Doerell's music „santosham“ is a specially personal and emotionally intense experience.
Presse
"Moving Poetry
Die Bewegungen sind so weich wie Samt, so flüssig wie Wasser. Die fernöstlichen Klänge öffnen das Herz, die Seele liegt frei. Gebannt verfolgt man jede der salbungsvollen, sanften Gesten der drei Tänzerinnen. Sie erinnern an Priesterinnen altertümlicher Kulte, die versuchen sich und die Welt in Einklang zu bringen. Klassischer indischer und zeitgenössischer Tanz fusionieren poetisch zu einer einzigen Welle, einem Energiestrom. Doch immer wieder bricht Eine aus der Triade aus den synchronen Bewegungsmustern aus, erzählt ihre eigene Geschichte und bebildert körperlich ihren Konflikt. Dynamik und Besinnung liefern sich selbst auf den Fingerspitzen der Grazien noch einen mystischen Dialog. Alles fließt. (ail)"
100Wort! unabhängige Zeitung zum 100° Festival 2012, 25.02.2012
"Moving Poetry
The movements are as soft as velvet, as fluid as water. Fareastern sounds are opening the heart, the soul is exposed. Magnetized one follows each of the soothing, soft gestures of the three dancers. They remind of priestesses of ancient cults, who try to bring themselves in accordance and unison with the world. Classical Indian and contemporary dance merge poetically into one wave, one stream of energy. Again and again one dancer breaks out of the triad of the synchronized movement patterns, tells her own story and depicts physically her conflict. Dynamic and reflection create a mystical dialogue throughout the fingertips of the graceful dancers. Everything flows. (ail)"
100Wort! independent newspaper of 100° Festival 2012, Feb 25th 2012
Die Bewegungen sind so weich wie Samt, so flüssig wie Wasser. Die fernöstlichen Klänge öffnen das Herz, die Seele liegt frei. Gebannt verfolgt man jede der salbungsvollen, sanften Gesten der drei Tänzerinnen. Sie erinnern an Priesterinnen altertümlicher Kulte, die versuchen sich und die Welt in Einklang zu bringen. Klassischer indischer und zeitgenössischer Tanz fusionieren poetisch zu einer einzigen Welle, einem Energiestrom. Doch immer wieder bricht Eine aus der Triade aus den synchronen Bewegungsmustern aus, erzählt ihre eigene Geschichte und bebildert körperlich ihren Konflikt. Dynamik und Besinnung liefern sich selbst auf den Fingerspitzen der Grazien noch einen mystischen Dialog. Alles fließt. (ail)"
100Wort! unabhängige Zeitung zum 100° Festival 2012, 25.02.2012
"Moving Poetry
The movements are as soft as velvet, as fluid as water. Fareastern sounds are opening the heart, the soul is exposed. Magnetized one follows each of the soothing, soft gestures of the three dancers. They remind of priestesses of ancient cults, who try to bring themselves in accordance and unison with the world. Classical Indian and contemporary dance merge poetically into one wave, one stream of energy. Again and again one dancer breaks out of the triad of the synchronized movement patterns, tells her own story and depicts physically her conflict. Dynamic and reflection create a mystical dialogue throughout the fingertips of the graceful dancers. Everything flows. (ail)"
100Wort! independent newspaper of 100° Festival 2012, Feb 25th 2012
Stimmen aus dem Publikum:
"Santosham" hat mich tatsächlich glücklich gemacht. Glücklich, weil Johanna Devi, Eva Isolde Balzer und Giorgia Minisini meinen was sie tanzen. Weil hier der indische Tanz authentisch, stark in seiner Präsenz aber keine Folklore mehr, sondern mehr als Folklore ist. Weil die Fusion von zeitgenössischem und indischem Tanz gekonnt und somit gelungen ist."
"In "Santosham" sehe ich die aufrichtige Suche nach innerem Frieden und erlebe Momente der Berührung damit."
"Johanna Devi schafft es in "Santosham" die aufrichtige Suche nach und die menschliche Ahnung von innerem Frieden in dynamischer, lebendiger und berührender Weise zu transportieren."
"danke für "Santosham" gestern! Ich habe viel mitgenommen! Auf dem Nachhauseweg saß ich mit geschlossenen Augen in der S-Bahn und habe die Eindrücke vom Stück auf mich wirken lassen und noch mal vor dem inneren Auge wiederholt. Der Nachklang hat eine große Ruhe in mir ausgebreitet. Alles in allem ein gelungenes Stück - guter Musikmix, spannende Kombination aus Tanz und Yoga, indisch und zeitgenössisch und und und. Das Zusammenspiel eurer drei Charaktere hat mir sehr gefallen (....)"
"mitreißend, spannend und berührend"
excerpts from what the audience says:
"Santosham" literally made me happy. Happy, because Johanna devi, Eva Isolde Balzer and Giorgia Minisini honestly mean what they dance. Because here you can see authentic Indian dance that is strong in its presence but it is no flokliristic dance anymore, but much more than that. Because here the fusion of contemporary and Indian dance is succesfully mastered and skillfully accomplpished.”
„in 'Santosham' i can see the truthful search towards inner peace and i experienced moments of connecting with that inner peace.”
„Johanna Devi manages successfully to convey the honest search towards inner peace and the human premanition of that peace through dynamic, lively and touching manner.”
„thank you for 'Santosham' yesterday! I took a lot with me! On my way home i closed my eyes and visited the impressions of the piece internally again and allowed them to act on me. The reverberation spread a big quitetude within me. All in all it is a well accomplished combination of music, an exciting compbination of dance and yoga, indian and contemporary dance and and and. I especially loved the connection of the three characters (...)”
„exciting, stirring and touching”
"Santosham" hat mich tatsächlich glücklich gemacht. Glücklich, weil Johanna Devi, Eva Isolde Balzer und Giorgia Minisini meinen was sie tanzen. Weil hier der indische Tanz authentisch, stark in seiner Präsenz aber keine Folklore mehr, sondern mehr als Folklore ist. Weil die Fusion von zeitgenössischem und indischem Tanz gekonnt und somit gelungen ist."
"In "Santosham" sehe ich die aufrichtige Suche nach innerem Frieden und erlebe Momente der Berührung damit."
"Johanna Devi schafft es in "Santosham" die aufrichtige Suche nach und die menschliche Ahnung von innerem Frieden in dynamischer, lebendiger und berührender Weise zu transportieren."
"danke für "Santosham" gestern! Ich habe viel mitgenommen! Auf dem Nachhauseweg saß ich mit geschlossenen Augen in der S-Bahn und habe die Eindrücke vom Stück auf mich wirken lassen und noch mal vor dem inneren Auge wiederholt. Der Nachklang hat eine große Ruhe in mir ausgebreitet. Alles in allem ein gelungenes Stück - guter Musikmix, spannende Kombination aus Tanz und Yoga, indisch und zeitgenössisch und und und. Das Zusammenspiel eurer drei Charaktere hat mir sehr gefallen (....)"
"mitreißend, spannend und berührend"
excerpts from what the audience says:
"Santosham" literally made me happy. Happy, because Johanna devi, Eva Isolde Balzer and Giorgia Minisini honestly mean what they dance. Because here you can see authentic Indian dance that is strong in its presence but it is no flokliristic dance anymore, but much more than that. Because here the fusion of contemporary and Indian dance is succesfully mastered and skillfully accomplpished.”
„in 'Santosham' i can see the truthful search towards inner peace and i experienced moments of connecting with that inner peace.”
„Johanna Devi manages successfully to convey the honest search towards inner peace and the human premanition of that peace through dynamic, lively and touching manner.”
„thank you for 'Santosham' yesterday! I took a lot with me! On my way home i closed my eyes and visited the impressions of the piece internally again and allowed them to act on me. The reverberation spread a big quitetude within me. All in all it is a well accomplished combination of music, an exciting compbination of dance and yoga, indian and contemporary dance and and and. I especially loved the connection of the three characters (...)”
„exciting, stirring and touching”
CENTRIFUGE/carmen sampled
Premiere: February 12th 2011
The Bloomsbury Theatre, London
concept: Mi Zhou (UCL)
choreography/dance: Johanna Devi
visuals/sound: Robin Storey
The Bloomsbury Theatre, London
concept: Mi Zhou (UCL)
choreography/dance: Johanna Devi
visuals/sound: Robin Storey
"CENTRIFUGE/CARMEN SAMPLED" ist eine Kollaboration zwischen Johanna Devi (Choreographie/Tanz), Robin Storey (Audio/Video) und Mi Zhou (Konzept). Die Künstler erarbeiteten Referenzpunkte der Rolle der Carmen, ohne den narrativen Aspekt, ohne einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Zeit, und vereinten Elemente wie Mysterium, Sinnlichkeit, Leidenschaft, Gefahr, Eingrenzung, Freiheit und Tod in eine 40 minütige, spannungsgeladene Produktion, die am 12.2.2011 im Londoner Bloomsbury Theatre Premiere feierte.
"CENTRIFUGE/CARMEN SAMPLED" is a collaboration between Johanna Devi (choreography/dance), Robin Storey (audio/visuals) and Mi Zhou (concept). the artists worked with reference points of the role of Carmen without a narrative, nor without a specific location or time and brought elements like mystery, sensuality, passion, danger, restraints, freedom and death into an exciting production, which was first shown at The Bloomsbury Theatre in London, UK on February 12th 2011.
"CENTRIFUGE/CARMEN SAMPLED" is a collaboration between Johanna Devi (choreography/dance), Robin Storey (audio/visuals) and Mi Zhou (concept). the artists worked with reference points of the role of Carmen without a narrative, nor without a specific location or time and brought elements like mystery, sensuality, passion, danger, restraints, freedom and death into an exciting production, which was first shown at The Bloomsbury Theatre in London, UK on February 12th 2011.
5
Premiere: October 17th 2011
at 10. Schöneberger Tanznacht, Berlin
choreography/dance: Johanna Devi
installation and costume: Nicole Wendel
percussion: Oori Shalev
video: Leonard Bessemer
supported by Dezentrale Kulturarbeit Schöneberg-Tempelhof, Berlin
at 10. Schöneberger Tanznacht, Berlin
choreography/dance: Johanna Devi
installation and costume: Nicole Wendel
percussion: Oori Shalev
video: Leonard Bessemer
supported by Dezentrale Kulturarbeit Schöneberg-Tempelhof, Berlin
In dem Solo “5” werden die fünf Zählweisen aus der Rhythmustheorie der Natya Shastra verarbeitet und vertanzt. Die Bühneninstallation (Nicole Wendel) und der Einsatz von speziellem Material prägen die fünf getanzten Szenen visuell und bilden einen bestimmten Bewegungsraum.
Filigrane Handgesten, komplexe rhythmische Fussarbeit und fliessende Bewegungen, sowie die Interaktion mit der Installation, mit elektronischer und live gespielter Musik schaffen fünf spannungsgeladene Atmosphären. Dem Tanz der Derwishe oder dem Konzept des Bindu nahekommend, spitzt sich die Performance zu einer inneren Konzentration zu, je schneller die Rhythmen treiben.
The Solo "5" is based on five rhythms of the Natya Shastra Theory. Nicole Wendel's Installation, consisting of stretchable fabric and five iron rods defines a special space and entity for the dancer to move in and interact with. Fine handgestures, rhythmically complex footwork and flowing movement as well as the interaction between dancer, installation, recorded and live music create five distinguished scenes. Similar to the philosophy of the dancing Dervish or the concept of 'bindu' the faster the rhythms drive the dancer the more the performance aims towards an inner quiet focus.
Filigrane Handgesten, komplexe rhythmische Fussarbeit und fliessende Bewegungen, sowie die Interaktion mit der Installation, mit elektronischer und live gespielter Musik schaffen fünf spannungsgeladene Atmosphären. Dem Tanz der Derwishe oder dem Konzept des Bindu nahekommend, spitzt sich die Performance zu einer inneren Konzentration zu, je schneller die Rhythmen treiben.
The Solo "5" is based on five rhythms of the Natya Shastra Theory. Nicole Wendel's Installation, consisting of stretchable fabric and five iron rods defines a special space and entity for the dancer to move in and interact with. Fine handgestures, rhythmically complex footwork and flowing movement as well as the interaction between dancer, installation, recorded and live music create five distinguished scenes. Similar to the philosophy of the dancing Dervish or the concept of 'bindu' the faster the rhythms drive the dancer the more the performance aims towards an inner quiet focus.
